Solo hasta el 24 de Junio

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Siguiendo con su tradición de programar exposiciones de temática cinematográfica, la Obra Social “la Caixa” presenta un homenaje a quien ha sido llamado el primer mago del cine, Georges Méliès. La muestra repasa la diversidad de su obra y el valor que ha tenido en la evolución de la historia del cine, un valor que recientemente ha vuelto a salir a la luz gracias al film en 3D de Martin Scorsese Hugo (2011). ¿De dónde viene Méliès? ¿Cómo forjó su extraordinario universo? ¿Cuáles fueron sus fuentes de inspiración?

La exposición explica por primera vez las raíces culturales, estéticas y técnicas de Méliès y nos demuestra que los orígenes de su mundo se encuentran en los orígenes del cine: sombras animadas, linterna mágica, fantasmagoría, cronofotografía, ilusionismo, magia y fantasía. 

El visitante viajará al mundo extraño, agitado y animado de uno de los creadores más importantes de la historia del cine, asistiendo a su nacimiento. Marcarán el ritmo de la muestra proyecciones, aparatos cinematográficos en funcionamiento y objetos únicos, como por ejemplo la primera cámara de Méliès o el vestuario original de Viaje a la Luna. Los objetos presentes en la exposición pertenecen a la Cinémathèque Française. Fundada en 1936, dispone de la colección más importante a escala mundial de dibujos, películas, aparatos, vestuarios y objetos de Georges Méliès, así como de un extenso y valioso fondo de objetos e imágenes relacionados con los inicios del cine.

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¿Quién puede vivir sin un poco de fantasía?

luna melies

“La fantasía entró en el mundo del cine de la mano de Georges Méliès, uno de los pioneros del séptimo arte. [ ] Una de las principales aportaciones de Méliès al cine fue la introducción de la magia, el sueño y la ficción, así como nuevos recursos cinematográficos, entendiendo el cine como una ilusión.

Su gran éxito llegó en 1902, de la mano de la película Voyage dans la Lune (Viaje a la Luna). Este filme contiene una de las imágenes más míticas de la historia del cine.

¿De dónde procede la imaginación de Georges Méliès? ¿En qué se inspiró? ¿Cuáles fueron sus aportaciones al cine? “

La exposición que podemos ver en Caixaforum hasta el 24 de junio “recoge una impresionante colección de películas, dibujos, máquinas, vestidos y objetos conservados en La Cinémathèque française y que son casi un tesoro, ya que Méliès quemó los originales de todas las películas cuando se arruinó durante la Primera Guerra Mundial.”

Se trata de una exposición imprescinible para los amantes del cine y para las personas que disfrutan volviendo a los orígenes para entender mejor el presente.  Es recomendable para niños a partir de 8 años. Se trata de una visita que requiere disponer de cierto tiempo (entre una hora y una hora y media)  ya que se proyectan varias de las películas de Méliès que se han conservado.

Sant Jordi 2012: este año toca Dickens

 No cabe duda; la celebración a  lo largo de este año 2012 del bicentenario de Charles Dickens es la excusa perfecta para recuperar el sabor victoriano de sus obras.

Cabe esperar una importante presencia de los libros de Dickens el próximo día 23 de abril, pero para que no nos coja por sorpresa varias librerías facilitan encontrar las principales novelas de Dickens de forma rápida.  Los títulos más populares son “Los papeles póstumos del Club Pickwik”, “Grandes Esperanzas”, “Oliver Twist”, “David Copperfield”, “Tiempos difíciles”, “La tienda de Antigüedades”, “Historia de dos ciudades” y  “Canción de Navidad”.

Además, para aquellos que disfrutan con la relación entre literatura y cine, es también el momento de volver la vista a algunas grandes adaptaciones de sus novelas a la gran pantalla. Destacan especialmente “Cadenas rotas” de David Lean (1946), adaptación de “Grandes Esperanzas”, “Oliver Twist” dirigida también por David Lean (1948), “Historia de dos ciudades” de Jack Conway (1935), “Oliver Twist” de Roman Polansky (2005) o alguna de las numerosas versiones de “Cuento de Navidad”.

Aquí encontraréis un completo análisis de la relación literatura dickensiana con el cine, desde la primera película en 1922 (Oliver Twist de Frank Lloyd)  hasta la última en 2007 (Cuento de Navidad de Robert Zemeckis).  Resulta más que evidente la atracción que ejercen las historias que cuenta Dickens en cineastas de todos los tiempos.

Os dejamos también el enlace a youtube donde podéis escuchar una breve, pero completa, biografía del Charles Dickens.

La danza no sólo se baila…

Polina- Bastien Vivès 2011

… También se lee en forma de cómic como es el caso de la novela gráfica” Polina”, de Bastien Vivès, que recibió el pasado año el prestigioso Prix des libraires 2011 BD.  “Polina es una historia sobre el ballet y su aprendizaje,… es una historia sobre el crecimiento personal, sobre la lealtad, sobre la amistad, sobre el recuerdo, sobre las relaciones con nuestros maestros, sobre la posibilidad de enmendar los errores cometidos, sobre la nostalgia…”

…También se disfruta en forma de precioso documental como es el caso de” La Danza, el ballet de la Ópera de París”, de  Frederick Wiseman, que durante un año grabó todos los días los cursos, las repeticiones y ensayos de uno de los principales ballets del mundo.  El documental nos muestra de forma bella y cotidiana “el énfasis en la rigurosa atención en la perfección de la técnica y la precisión del movimiento, así como la forma en que  la gente se comporta y se comunica en el trabajo. Las interacciones entre el bailarín y el instructor son tan fascinantes y llenas de electricidad como los bailes en sí mismos”.   

La invención de Hugo: retorno a los orígenes

 

Si hace unos días recomendábamos la película The Artist, que refleja la historia del cine en su paso del mudo al sonoro, ahora nos toca retroceder unos cuantos años y sumergirnos en los mismos orígenes del cine; el París de un ya retirado Georges Méliès.

 

Así es, La invención de Hugo, de Martin Scorsese (estreno el 23 de febrero), es la carta de amor del director al cine mudo y a la literatura juvenil clásica, con numerosas referencias a uno y a otra que harán las delicias de los más cinéfilos.

 

La revista Caimán Cuadernos de Cine, le dedica un amplio análisis en su número de febrero: “es una de las películas más vitalistas y desbordantes del último cine de Martin Scorsese, ofrece una ocasión de oro para volver los ojos de nuevo hacia Méliès. Despliega sobre las pantallas un arrollador tobogán de ilusión y de magia tridimensional

 

La invención de Hugo, basada en “ese extraño objeto” que es La invención de Hugo Cabret, de Brian Selznick promete ser la película ideal para ver en familia una fría tarde de invierno.

 
 
 

The Iron Lady

Magnífica interpretación de Meryl Streep, que nos revela el lado humano y femenino de Margaret Tatcher, la Dama de Hierro.

La película nos descubre que lo que realmente tenía de” hierro” era la voluntad: desde muy joven forjó su futuro gracias a su sólida determinación y su amor por la política, a pesar de que en aquellos años la política todavía era un tema prácticamente reservado a los “señores”.
Vale la pena pagar la entrada. Y vale la pena ver la película en versión original (precioso inglés británico).
Eso sí, advertencia; no vayas con sueño atrasado, porque tus parpados sucumbirán aunque tu cabeza no quiera perderse un detalle.
Un acercamiento realista y a la vez respetuoso hacia la vejez y las demencias.

The Artist

Empezamos el año con una bonita película rodada de la forma que se hacía hace cien años; muda, pero no silenciosa (la banda sonora es un elemento importante en la película), y en blanco y negro, pero con las tonalidades y la luminosidad de este binomio atemporal.
La acción transcurre en el Hollywood de finales de los años 20. George Valentin es una estrella del cine mudo, pero la llegada del cine sonoro y su propia incapacidad para adaptarse, hacen que caiga en el olvido. Por su parte, Peppy Miller, actriz joven y principiante, se verá lanzada al estrellato.
Una historia de destinos cruzados, de éxitos, caídas y superaciones, de orgullos improductivos y amores redentores.