Solo hasta el 24 de Junio

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Siguiendo con su tradición de programar exposiciones de temática cinematográfica, la Obra Social “la Caixa” presenta un homenaje a quien ha sido llamado el primer mago del cine, Georges Méliès. La muestra repasa la diversidad de su obra y el valor que ha tenido en la evolución de la historia del cine, un valor que recientemente ha vuelto a salir a la luz gracias al film en 3D de Martin Scorsese Hugo (2011). ¿De dónde viene Méliès? ¿Cómo forjó su extraordinario universo? ¿Cuáles fueron sus fuentes de inspiración?

La exposición explica por primera vez las raíces culturales, estéticas y técnicas de Méliès y nos demuestra que los orígenes de su mundo se encuentran en los orígenes del cine: sombras animadas, linterna mágica, fantasmagoría, cronofotografía, ilusionismo, magia y fantasía. 

El visitante viajará al mundo extraño, agitado y animado de uno de los creadores más importantes de la historia del cine, asistiendo a su nacimiento. Marcarán el ritmo de la muestra proyecciones, aparatos cinematográficos en funcionamiento y objetos únicos, como por ejemplo la primera cámara de Méliès o el vestuario original de Viaje a la Luna. Los objetos presentes en la exposición pertenecen a la Cinémathèque Française. Fundada en 1936, dispone de la colección más importante a escala mundial de dibujos, películas, aparatos, vestuarios y objetos de Georges Méliès, así como de un extenso y valioso fondo de objetos e imágenes relacionados con los inicios del cine.

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Goya + Delacroix: Visita guiada 16 de maig

No podíem deixar passar aquesta oportunitat que ens ofereix Caixaforum de disfrutar de dos grans exposicions en un sol matí.

És per això  que Aica ha organitzat una doble visita comentada.

Dia 16 de maig, dimecres:

10.00 h.  Visita  comentada exposició  “Delacroix 1798-1863”

11.00 h. Visita comentada exposició “ Goya: luces y sombras”

Activitat gratuïta.

Si us plau, confirman´s la teva assitència enviant mail amb nom i telèfon a asociacionaica@gmail.com

36º Salón de Arte Antiguo y Moderno

A partir del sábado 24 de marzo y hasta el 1 de abril, tiene lugar el 36º Salón de Arte Antiguo y Moderno en el edificio Palau 8 de la Fira de Barcelona (Pl. España).

En palabras de los organizadores, este Salón “exhibe su calidad y deversidad como valor insignia presentando a través de galeristas y anticarios de referencia, piezas de reconocimiento internacional para admirar y adquirir. No faltan joyas de Picasso, Dalí, Barceló, Plensa, Miró, Tàpies, Botero, Valdés, Rusiñol, Casas, Millares, Nonell, Clavé, Oteiza, Saura, Palazuelo, Chillida, Zabaleta,Guinovart, Pruna, Puig i Cadafalch, Gaudí, Victor Vasarely, Sam Francis o Wilfredo Lam.”

La propuesta incluye irresistibles piezas y creaciones de todas las épocas, estilos y un amplio abanico de precios.

Admás, ponemos a vuestra disposición invitaciones válidas para dos personas (número limitado). No lo dudéis, pedidnos las invitaciones a través de asociacion.aica@gmail.com.

DEL ROMÁNICO AL GÓTICO

¡Con qué frecuencia desconocemos los tesoros que tenemos al alcance de nuestra mano, en nuestra propia ciudad, y recorremos miles de kilómetros para visitar los que se esconden lejos de nosotros! Tengo que confesar que esto es lo que me ha pasado con la visita del pasado sábado a la Fundación Godia ¡que maravilla! Las explicaciones de Conxa Peig nos ayudaron a disfrutar y valorar no solo las piezas expuestas, sino la labor de tantos coleccionistas privados. A buen seguro que, sin su sensibilidad y criterio, muchas piezas excepcionales se hubieran perdido entre los restos de alguna ermita derruida.

Como lo bueno se debe dosificar, en esta visita nos centramos en la etapa del románico y gótico. La suave evolución de uno a otro estilo, el descubrimiento de la simbología utilizada en el románico, arte conceptual por excelencia, la llegada de la anécdota y lo cotidiano del gótico, el reflejo de modas y costumbres en el arte… en fin, una visita deliciosa que nos supo a poco y que repetiremos, porque queda mucho por ver, empezando por el propio edificio, que merece un capitulo a parte.

Y por supuesto, como después de cada actividad, surgieron mil ideas y propuestas de nuevas actividades. De momento os adelantamos que el 15 de Abril a las 19,30 arranca un ciclo sobre el modernismo. Lo iniciaremos con una conferencia: “Arquitectura y naturaleza en el modernismo europeo”. Tendrá lugar en la Oficina de Barcelona del Parlamento Europeo (Paseo de Gracia 90-1º piso).

Recibiréis información sobre el ciclo pero…¡¡reservad vuestras agendas!!

VISITA A LA FUNDACION FRANCISCO GODIA


El próximo sábado día 20 de febrero te animamos a visitar una de las colecciones de arte más completas que ofrece la ciudad. Se trata de la Fundación Francisco Godia, la cual fue creada en 1999 por Liliana Godia, para honrar la memoria de su padre, Francisco Godia, empresario brillante, amante de los coches y del arte.

La Fundación Francisco Godia abrió sus puertas el 1 de diciembre de 1999, en un piso principal de la calle Valencia. Después de nueve años de actividad, se traslada a un gran edificio, la antigua casa Garriga Nogués, obra del arquitecto Enric Sagnier, que la construyó en el tránsito del siglo XIX al siglo XX para el banquero Rupert Garriga Miranda. El nuevo emplazamiento de la Fundación permite una mejor exposición de la colección, que consta de 1.500 piezas aproximadamente, entre pintura, escultura, vidrio y cerámica.

La colección, una de las más importantes de fondo privado en España, hace un recorrido por el arte catalán, español e internacional, desde el siglo XII al siglo XXI. Está especializada en arte medieval, cerámica, dibujo y pintura del modernismo, y en arte del siglo XX.


En el hipódromo – Ramón Casas – Fuente: El Periódico Catalunya

La colección está integrada por artistas como Jaume Huguet, Lluís Borrassà, Llorenç Saragossa, Martín de Soria, Felipe de Bigarny, Alejo de Vahía, Pedro Berruguete, Juan van der Hamen, Francisco de Zurbarán, Joaquín Sorolla, Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Joaquim Mir, Isidre Nonell, Julio González, Pablo Picasso, Juan Gris, Joan Miró, René Magritte, Fernand Léger, Karel Appel, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Miquel Barceló y Cristina Iglesias se encuentran representados en la colección.

Por otra parte, las exposiciones temporales ponen en relieve la importancia del coleccionismo privado en la recuperación del patrimonio cultural. La colección se incrementa cada año con nuevas piezas que completan la colección y la abren al siglo XXI.

Visita a cargo de la Dra. Conxa Peig, Profesora titular de Arte (UIC)
Sábado 20 de febrero a las 11’30h
Diputació, 250 (Balmes-Rambla Catalunya)
Confirmación de asistencia: 696446577 o al mail asociacion.aica@gmail.com
Precio de la entrada: 6’5€ y 3€ para jubilados

Visita la exposición de Maurice Vlaminck

“Intensificaba todos los tonos, trasladaba a una orquestación de colores puros todos los sentimientos que alcanzaba a percibir. Era un salvaje tierno y lleno de violencia”. Así describía Maurice de Vlaminck su propia pintura.

El pasado 24 de octubre visitamos la exposición de Maurice de Vlaminck, un instinto fauve en CaixaForum. Nos acompañó y comentó la exposición la Dra. Conxa Peig, Profesora Titular de Arte (UIC)

El artista (1876-1958) fue uno de los pintores destacados del grupo fauvista. Abandonó su oficio como violinista y se dedicó en exclusiva a la pintura, convirtiéndose en uno de los tres precursores del movimiento junto con Henri Matisse y Derain.

Vlaminck fue considerado uno de los fauves más radicales de su generación.
La exposición de Maurice de Vlaminck (1876-1958) incidió en el período vanguardista del autor, el anterior a la Primera Guerra Mundial. La muestra pone de relieve la esencia de la obra de Vlaminck, su renovación de la pintura dentro de la vanguardia europea de inicios del siglo XX; también se incluyen algunas pinturas de juventud que confirman la solidez y violencia de su expresión.
Las pinturas expuestas estaban comprendidas entre los años 1900 y 1915, y mostraban la evolución estilística de Vlaminck durante este periodo: desde la influencia del posimpresionismo hasta la definición del fauvismo y la recuperación del cezanismo. La exposición reunió 80 obras de museos y colecciones de todo el mundo.
En ella, además de los numerosos paisajes que realizó en el valle del Sena, se encuentraban naturalezas muertas y retratos, así como un conjunto de cerámicas que el artista pintó a partir de 1906. La muestra incluye asimismo una selección de esculturas africanas y oceánicas que fueron de la colección de Vlaminck, y fuente de inspiración para los fauvistas.